关于元宇宙：一场对话，没有标题

标题图来自王然（伊凯资本）的《银翼杀手2049》

大约六年前，在20 15的10月份，我写了一篇文章“一个Okura的未来——为什么我相信VR将改变娱乐业和世界”。

完了就当我没说。如果不是写了这篇文章，我想不起再把那篇文章翻出来。但当我来回阅读时，我突然发现当时讨论的许多核心观点与我们将要谈论的元宇宙有着很强的联系。

在那篇文章的最后，我问了一些关于VR的问题，包括:

头戴式眼镜什么时候能轻如蝉翼？未来看VR内容一定需要耳机吗？我们会戴一副隐形眼镜或贴一个芯片来完全驱动我们的感官吗？

未来的人会完全生活在现实和虚拟世界中，拥有多重身份并在两者之间来回切换吗？

在虚拟世界中，大脑——而不是身体——会主宰一切吗？只要你愿意（当然，你可能需要为此支付一些费用），是否可以打破所有的物理限制，每个人都可以从地面跳到埃菲尔铁塔的顶部或在数百米深的海底自由游荡而无需氧气瓶？

未来除了娱乐，VR在体育、医疗、养老、教育、建筑、军事等领域还能有哪些脑洞大开的应用？

以后看电影会更社交还是更孤独？VR会让人类更家常吗？

毫无疑问，VR可以使人们产生同样的感觉。这会增加世界的理解和善意吗？

这些问题正好有助于打开我们今天要谈论的核心内容:元宇宙。

回过头来看，六年前那篇文章中最重要的一点应该是下面这句话:

“如果有什么东西可以在未来五到十年内像优步颠覆全球出租车行业一样颠覆全球娱乐业，我认为那就是虚拟现实。”

如果我今天可以改写这句话，基于今天的认知，我会修改为:

“如果说未来五到十年有什么东西能像特斯拉颠覆全球汽车产业一样颠覆全球娱乐产业，我认为那就是‘元宇宙+VR+NFT’的组合。”

在谈论了六年前的虚拟现实之后，我将在下面以问答的形式谈论元宇宙和NFT。

写完这段对话后，我发了一条朋友圈:“我利用长假写了一篇关于超宇宙和NFT如何影响内容产业的文章。15千多字，正题。我感觉我很快就要IPO了，只是种子轮。”

朋友开玩笑说，这个标题不错，令人难忘。

我想了想，没有头衔也挺好的。超宇宙和NFT的核心思想在于“每个人都制造东西”。不如把为这篇文章“创作标题”的权利交给所有需要转发这篇文章的读者和媒体。

主体

1。超宇宙:烂大街三个字

问:在短短几个月内，“超宇宙”这个词几乎已经“烂大街”了。有投资者甚至表示“只要创业公司BP中有元宇宙这个词，他们就不会读”。你同意吗？

王然:如果一些投资者在2000年说，只要《企业家BP》中出现“互联网”一词，他们就会停止阅读（数字货币概念），或者在20 10年说，只要他们看到“移动互联网”一词，他们就会停止阅读，你同意吗？

问:那么在你看来，元宇宙是一个可以与互联网和移动互联网相媲美的机会？

王然:是的，元宇宙可能比互联网和移动互联网更大，因为互联网和移动互联网本质上是连接世界，元宇宙本质上是再造一个世界或再造一个宇宙。你认为哪个更大？

问:你不认为你在水月镜中吹嘘一个华丽、虚幻的概念吗？毕竟，你六年前高度赞扬的VR在今天看来并不那么好。

王然:事实上，在过去的六年里，虚拟现实取得的进展超出了大多数人的想象，但还没有达到量变产生质变的地步。我们可以再等六年。如果VR和元宇宙在六年后仍然像今天这样。...

问:你输了，对吗？

王然:不，不，再等六年。

2.关于超宇宙

问:你刚才提到超宇宙是为了再造一个世界或宇宙。但是我们为什么要创造另一个世界或宇宙呢？一个还不够吗？

王然:人类社会一直在用新世界取代旧世界，有时是和平过渡，有时是战争解决。为什么？因为总会有一些人，甚至相当多的人对现状不满。不满导致了改变的想法和冲动。变革的方式有很多，比如渐进改进、暴力革命和创新再造。

问:这个重新创造的元宇宙和我们的原始宇宙之间有什么关系？它们是两个平行宇宙吗？

王然:元宇宙和原宇宙是两个“平行且交叉”的宇宙。这听起来有点矛盾，其实不然。它们可以平行存在，也可以在某个时间和空间与节点相遇，然后它们可以再次平行，然后再次相遇。对于大多数人来说，元宇宙和真实宇宙可能有时是平行的，有时是相交的。平【tkc虚拟币】线不一定代表虚拟；交集必然意味着真理。起初，人们还会关心现实世界和元宇宙之间的边界。随着元宇宙的发展，两者之间的边界最终将变得模糊并完全消失，元宇宙和真实宇宙将成为一枚硬币的两面。

问:说了这么多，元宇宙的概念是什么？你能先用普通人能理解的中文解释一下吗？

王然:元宇宙是一个以数字生活为基本形式的宇宙，人们可以在其中扮演他们在现实世界中可能无法扮演的角色，并以此身份与元宇宙中的其他人互动，以创造合作和创造价值。在元宇宙中，人们可以做许多在现实世界中做不到的事情，获得许多在现实世界中不容易甚至不可能获得的体验，同时创造在现实世界中难以创造的商业价值。

脸书的扎克伯格将元宇宙比作一个互联网，你“置身其中”，而不仅仅是“观看和使用它”，这很有道理。在这个意义上，也可以说元宇宙是下一代互联网、沉浸式互联网，甚至是终极互联网。

在过去的几年里，我们经常听到人们说所有行业都可以重做。由于新技术、新模式、新的社会基础设施和新的消费者代际交替，它可以重新制作。借用同一个句型，元宇宙就是重做世界。

这件事发生在今年5月。古驰推出了一款带有蜜蜂图案的数字版古驰·狄俄尼索斯，只有在Roblox上才能购买和体验。结果，这款隐形酒神包的转售价格竟然达到了4美元1 15，甚至比同款包的线下零售价高出700美元。

虽然有稀缺性导致的哄抢因素，但仍然表明同一种商品在现实世界和元宇宙中都可以具有价值，甚至其在元宇宙中的价值可能高于现实世界。这就是【比特币日本】，我之前说过的“重新做世界”。

元宇宙是一个与现实世界平行交错的世界，它也是真实而虚幻的。现实世界中的所有世界观和价值观、情感和关系、现象和模式、品牌和商品、数字存在和物理存在都可以在元宇宙中得到延续和发展。但它不仅仅是现实世界的简单映射。它真正令人兴奋的是它可以打破和跨越现实世界的物理边界和限制。

例如，在元宇宙中，你可以在一分钟内从北京“飞到”纽约，感受那里的一切，你也可以出现在有数千万人支持偶像的“现场”音乐会上，你可以在一个小时内建造一个与现实世界中的餐厅完全一样的餐厅，你可以在同一个“时空”中遇到来自不同朝代的人，等等。这些在现实世界中不可能发生的事情在元宇宙中成为可能，不仅可以支撑更多的想象空间，还可以实现更高的效率，从而承载更多的商业价值。

问:很多人会用关键词来定义元宇宙，但不同的人会有不同的关键词。你的关键词是什么？

王然:超宇宙的核心是四个东西。

第一，身份。你有一个独特而长期的身份，你可以利用这个身份在元宇宙中积累经验、经历、关系和财富。如果你没有这样的身份，你只是一个元宇宙的观察者，而不是参与者，就像外星人从宇宙飞船上来到地球上空看地球一样。

然而，这种身份可能与性别、教育、职业、国籍、经验、财富等无关。在我们的现实世界中，它不是由权威给出的。相反，你（破产的比特币交易商）通过你在元宇宙中的NFT资产和活动，根据你的价值观、宇宙观、品味、个性和其他因素来选择和定义自己。当然，也可以只是一个ID或一个头像。

第二，沉浸。你可以沉浸其中，融入其中。所谓沉浸感包括视觉、听觉、嗅觉和触觉，也包括感觉、感受和感受。这些存在于现实世界中的东西应该存在于元宇宙中，或早或晚。从技术角度来看，沉浸感的前提是没有延迟。

第三，自我进化。也就是说，宇宙是自我进化的，它不按照一些预先设定的程序或人为设定的规则运行。每个人都会在不同程度上促进它的进化和成长。

第四，底层的货币体系和价值体系。这是吸引人们愿意在这里建立自己的身份并沉浸和进化的前提。元宇宙必须有一套底层的货币体系和价值体系，能够充分保证资产的所有权和价值在元宇宙中得到无边界的广泛认可。

问:元宇宙会是一个超大型应用商店吗？

王然:不。在我看来，元宇宙不是一个超级应用商店，更像是一个拥有游戏和游戏套装的超级游戏。所谓“戏”如人生，人生如“戏”。

问:未来的元宇宙是只有一个还是有很多个？

王然:就像我们知道的真实宇宙一样，宇宙是独一无二的，但宇宙中会有无数大大小小的星系，一些星系会相互嵌套或交叉。超宇宙是独一无二的，但在超宇宙中也会有无数的星系、王国和部落。这些星系、王国和部落可以相对独立，也可以纵横交错。你有我，我有你。

对于超宇宙来说，最重要的是连接不同的星系、王国和部落。如果它们不能相互交流，那就不是一个真正的超宇宙。如果苹果还是苹果，安卓还是安卓，亚马逊还是亚马逊，沃尔玛还是沃尔玛，那么元宇宙将失去存在的意义。在元宇宙中，苹果和安卓必须相互兼容，亚马逊和沃尔玛之间必须有一扇门可以随时推开。这意味着标准、规范、协议甚至基础货币体系的统一。超宇宙最大的挑战在这里，而不是技术。

问:这可能永远不会发生。每个大公司都想在某个阶段垄断世界，国家和政府会有很强的自我保护意识，不是吗？

王然:区分什么是短期的，什么是长期的非常重要。我们经常假设，短期内看起来特别强大的东西会终止或打破更符合长期趋势的东西。但如果你把它放在足够长的历史中来看，你会发现那些在短期内看似强大的力量实际上无法阻止长期趋势。在我看来，超宇宙是一个长期趋势。这将要求每个人——包括企业、政府和国家——都有一个新的“元宇宙观”，尽管这不可能一蹴而就，需要一个漫长的过程。在这个新的宇宙中，连接比隔离更好，互联比独立王国更好。

当然，元宇宙并不排斥政府或国家特性，元宇宙的一部分也可以是红色元宇宙。

问:我们如何才能进入超宇宙？你戴上VR眼镜进入了吗？

王然:虚拟现实可以让元宇宙更加立体和精彩。从这个意义上说，“元宇宙+VR”将是一个非常强大的组合。如果VR发展得好，肯定有助于推动元宇宙的加速发展。但VR和元宇宙之间并没有直接的对应关系。Roblox是迄今为止元宇宙领域最具代表性的公司，它不是基于VR的，而是二维的。相反，大量的VR游戏与元宇宙无关，只是给你一种身临其境的感觉。

通往元宇宙的门票可能多种多样，但前往元宇宙的意愿和冲动必须首先来自内容，而不是媒介。事实上，超宇宙可以跨越媒介。无论你从什么终端登录，无论你是AR /VR /MR还是只是二维，你都可以进入元宇宙。但前提是必须有吸引你留在元宇宙的东西，也许是一个故事，也许是一个场景，也许是一个游戏，也许是一群爱好相同的人，也许是一个商机。这种事情不仅要吸引你，而且要让你有兴趣参与其中，并沉浸在入坑中。

问:今天回想起来，您六年前倡导VR是否有点早？VR对元宇宙还重要吗？

王然:今天，大多数人仍然认为20/克洛克-0/6或20/克洛克-0/7是虚拟现实的第一年。从这个意义上说，当时提出VR的概念并不算早。然而，在过去的六年里，VR受制于硬件的发展，一直没有足够的内容来引爆整个行业。因此，不能说它已经迎来了爆发式增长的拐点。

对于超宇宙来说，VR仍然很重要。VR有利于沉浸感，而沉浸感有利于增强我们在元宇宙中的体验。但VR功能-包括用VR拍摄的功能和用VR玩的功能-未来将成为与美容功能和耳机相同的标准。真正难的是学会如何利用VR完成好的叙事和世界构建。

我一直觉得没有沉浸感就没有宇宙。无法让我们沉浸其中的元宇宙是真实宇宙的一部分，而不是元宇宙。但沉浸感不一定要依赖VR。今天你不需要戴VR头盔进入Roblox，对吧，但你仍然可以在那里获得一些沉浸感。

问:角色扮演游戏已经存在很多年了，并不是什么新鲜事。之前，国外有一款名为《第二人生》的社区游戏。你在博客时代写过，他们也吸引了很多大牌机构入驻。根据你的定义，这些不就是你所说的元宇宙吗？元宇宙听起来像新瓶装旧酒。甚至没有新的瓶子，但瓶子上贴了一个新标签。

王然:也许最不同的地方在于，角色扮演游戏和《第二人生》实际上都是根据运营商事先设定的逻辑和规则参与角色扮演并促进角色发展。它没有进行上面提到的自我进化。真正的超宇宙需要参与者自己决定一切，结果是不可控和不可预测的。也许有人会提供场景和工具，但没有人会提前为你设定剧情和规则。凡事都要自己推着往前走，摸着石头过河。

过去十年人工智能和区块链的发展为这种极端自主和自动化、去中心化和人类干预的价值观提供了发展的土壤和氛围。这是RPG、MMORPG和第二人生所不具备的外部条件。

问:我们什么时候可以确认元宇宙已经形成？

王然:没有人、公司、机构或政府能够独立建立一个元宇宙，元宇宙的形成是一个自然和定性的过程。可能有许多催化剂事件，但没有一个能够独立地诞生真正的元宇宙。

这是因为每个人、每个公司、每个机构和每个政府都可以在元宇宙中建立一个部落、一个王国甚至一个星系，但这样的宇宙是支离破碎的。只有将所有星系、王国和部落连接在一起，实现边界互通、身份互认、信息互享、价值互认，才会形成一个真正完整的元宇宙。当然，在0和1之间，会有无数个过渡带和中间态，也可以称之为元宇宙，但还不够完整和彻底。

问:如你之前所说，是人类对现状的不满推动了元宇宙的形成。但在元宇宙中，仍然会有对现状不满的“元宇宙人”。按照你的逻辑，他们会想要抛弃当时的元宇宙建立元宇宙2和元宇宙3吗？

王然:我们甚至不知道宇宙的起源，更不用说宇宙和元宇宙的终结了。但是逻辑很有意思。如果我们认为在宇宙之外可以存在一个元宇宙，你不应该认为在元宇宙之外不可能存在另一个元宇宙。

问:超宇宙只存在于线上吗？或者也可以渗透到线下？

王然:元宇宙和真实宇宙不是平行分离的，而是融合在一起的。所以，未来的超宇宙肯定是线上+线下。线下场景——无论是否沉浸式——都将成为元宇宙的重要组成部分；元宇宙将为线下娱乐，尤其是线下沉浸式娱乐带来更多可能。

有各种各样的在线和离线可能性，仅举几个例子:

例如，为了清除元宇宙中的链接，您可能需要离线寻找线索或完成任务。反之亦然。为了玩一个高级的离线场景，您可能需要首先在线上获得足够的分数或等级。

再比如，在元宇宙中拥有特定身份的人可能会在现实世界中一起吃饭，或者去玩一个相关主题的线下密室。

再举一个例子，如果你用元宇宙的货币从元宇宙中你最喜欢的餐馆订购送餐服务，那么在元宇宙中经营餐馆的人也可以通过线下送餐服务提供实物产品。

3.元宇宙和内容产业

问:听起来元宇宙可以像真实宇宙一样全面？

王然:是的，因为它是另一个宇宙，从理论上讲，我们今天的世界在元宇宙中也是一样的。不同的是，超宇宙允许我们突破许多我们在当今物理世界中无法突破的物理极限，例如速度、高度和密度。元宇宙的发展肯定不会只影响少数行业；它将对教育、医疗、消费、零售、金融等行业产生深远影响。

但今天，我仍然想重点讨论元宇宙对内容产业和娱乐产业的影响，比如电影和游戏，因为对于内容产业来说，这是我在未来5~ 10年内可以看到的最大机会，其他东西在量级上完全无法比拟。

问:你是在鼓励影视行业将超宇宙视为“春药”吗？

王然:如果你这么说，那没什么错。反正也没有别的药。因为其他很多对行业本身至关重要的东西都影响不了它，或者说它的影响力非常有限。但就元宇宙而言，这个行业真的有很多事情要做，每个公司在元宇宙时代的命运还没有开始被书写。对于内容公司来说，元宇宙可能不仅是解药和春药，甚至可能是长生不老药。

问:为什么这么说？

王然:要理解这个结论，你应该理解三件相互关联的事情:

首先，在当今的移动互联网世界中，世界各地的用户不再为应用程序花钱。除了电子商务之外，大多数用户在移动互联网上的消费都转向了在游戏或准游戏（如社交直播）中获得更好体验的目的。

第二，版权交易本来就是一种落后的交易模式。与其他内容产业相比，全球游戏产业已率先走出版权交易的泥潭，并通过设备购买、体验升级和订阅等方式，使自己离一次性收费模式越来越远，将不断增加的收入比例转变为可重复、可持续和可预测的收入比例，从而离SAAS模式越来越近。这也意味着更长的充电生命周期和更高的资本市场估值倍数。

第三，元宇宙将推动全球内容产业向游戏产业靠拢，未来的内容公司——无论是电影、音乐还是线下娱乐——必须同时是一家游戏公司。这将推动内容产业从传统落后的版权交易和观看权购买模式向更加立体和丰富的游戏模式转变，这种模式越来越接近SAAS，并在这种变化中获得新生。

正如我之前所说，整个元宇宙就像一个超级大游戏，有游戏和游戏。对于内容公司来说，理解这一点可能变得越来越重要。在《鱿鱼游戏》风靡全球之后，网飞推出《鱿鱼游戏》游戏和相关的NFT资产几乎是不可避免的。未来，每一家影视内容公司，甚至每一家娱乐公司、消费公司和零售公司都应该有一名“首席游戏化官”或“首席元宇宙官”。

电影和电视行业的首席执行官应该扪心自问:如果谷歌、苹果、亚马逊和网飞都可以制作热门游戏，甚至Salesforce和特斯拉将来都可能进入游戏行业，为什么迪士尼、环球和索尼不能制作一款热门的全球游戏？如果全世界都在做你本该做而没做好的事，那一定不是全世界的问题，而是你的问题，而且是大问题。

问:什么样的内容最有可能促进元宇宙的形成？

王然:我认为有三种机会可以促进元宇宙的形成。

第一类是社交属性较强的内容，但这类内容很难独立于社交平台存在，与传统意义上的内容公司没有直接关系。

第二类是适合广泛参与的超平内容，尤其是具有现场感和沉浸感的实时内容，如主题活动、音乐会、粉丝见面会和体育赛事直播。这类内容的优势在于门槛低，参与人数多容易快速引爆。缺点是来得容易去得快，一阵风过后可能什么都长或者什么都不长。

第三类是超级IP内容，具有宏大的叙事场景和宇宙观、众多的角色和相对清晰的角色关系、渐进的故事逻辑、丰富的游戏色彩和自然的沉浸感，可以是电影、剧集或大型MMORPG游戏。这类内容的优点是容易形成强大的粉丝效应，在核心受众中具有较大的号召力和影响力，缺点是不容易破圈。你可能是哈利波特迷，但我不是，所以我可能永远不会进入你的银河系。但不排除你是哈利波特迷。我是变形金刚的粉丝，我们可以在超宇宙的某个地方见面。

这三类中，与传统内容公司关系最大的显然是第三类。

问:元内容和传统内容最大的区别是什么？

王然:好的内容总是有几个基本属性:1，吸引人；2、有续集（或自我延续）的能力；3、有衍生品变现的空间。

无论什么宇宙，1都是基础，没有1什么都没有；一命二，二命三，三生万物。但在元宇宙中，2和3将变得更加重要，因为内容的商业模式将在元宇宙中变得更加丰富和立体。

传统内容的变现无非是卖，要么卖给用户，要么卖给平台，要么卖给广告主。但内容在元宇宙中的变现可能完全不同。例如:

哈利波特迷在霍格沃茨城堡举行生日派对或婚礼，线下婚礼服务提供商能否在元宇宙的虚拟场景中提供同样的服务？

能否将《鱿鱼游戏》制作成一款激动人心的VR游戏以及游戏的核心元素（如木头、雨形纵火犯、弹珠等）。）在元宇宙中被制作成类似战利品（后面会提到）的NFT资产？

你能拍卖几个主要角色共同居住的公寓和元宇宙中阁楼上的家具吗？

你能把《速度与激情》中报废的跑车和飞机变成大规模生产的元宇宙游戏的设备吗？

北京环球影城威震天的经典对话能否被《变形金刚》粉丝转化为《NFT》？NFT对话的拍摄者能否被邀请到环球影城，优先与真人版威震天聊天，以产生更多的NFT资产？

娱乐的核心是两件事，内容和体验。在元宇宙之前，尽管内容和体验之间有重叠的部分，但区分它们相对容易。例如，电影、戏剧和音乐更注重内容。演唱会、体育赛事、密室、剧本杀、直播更注重体验。

在元宇宙中，内容和体验之间的界限将变得越来越模糊。是什么让它们越来越难以区分，甚至完全合二为一？答案是三个字:沉浸。沉浸式的故事，沉浸式的体验。

沉浸感会让你沉浸在内容中，并在内容中获得体验——而不是在内容之外。你的身份不再是看客，而是参与者。这是元内容与传统内容的最大区别。

问:未来的元宇宙中会出现哪些新的内容形式？

王然:未来将有许多新的内容形式，其中大多数可能是今天无法想象的。我可以试着举几个例子。

第一个例子:虚拟娱乐空间。例如，在游戏或电影场景中，我们将创建一个实时和正常的娱乐空间，包括虚拟剧院、虚拟舞台、虚拟电影院、虚拟体育馆、虚拟游乐园、虚拟公园等。《堡垒之夜》中的皇家派对已经在这么做了。今年4月，特拉维斯·斯科特在《堡垒之夜》游戏场景中的演唱会吸引了/克洛克-0/20万粉丝同时观看，这在现实宇宙中是不可想象的。

第二个例子:围绕商业世界建立的电子游戏IP。最近，网飞和纽约布鲁克林博物馆联合推出了一个只存在于网上的虚拟展览。展览的内容是网飞网剧《王冠》和《后翼弃兵》的服装。遵循这一思路，影视作品中几乎所有的服装、道具甚至拍摄场所都可以在元宇宙中轻松展示、使用、出租和出售。

第三个例子:IP角色的“混合居住”。例如，在环球影城，哈利·波特、变形金刚和小黄人都有自己的区域，但它们有可能同时出现在虚拟场景中并生成一个新的故事吗？

第四个例子:粉丝参与的基于原生IP的二次创作。传统上，影视IP是受到严格保护的，非著作权人不能随意使用IP。但随着短视频和UGC的发展，视频IP的民主改编逐渐成为一种趋势。这种情况下，IP方的心态和姿态可能需要及时调整，跟风或许是更好的商业化路径。

第五个例子:由“数字艺术家”主演的影视作品。今年年初，Epic旗下的虚幻引擎(Unreal Engine)发布了一款制造“数字人”的梦幻工具——Meta Human Creator，可以在一个小时内制造出与真人难以区分的数字人，面部表情的细节和逼真程度令人震惊。在不久的将来，我们一定会看到以数字艺人为主角的电影和戏剧，以及以数字歌手和数字主播为中心的演唱会和直播间。

问:未来数字艺术家的出现会让艺术家失业吗？

王然:与真正的艺术家相比，数字艺术家在安全性、可控性和时间灵活性方面显然有很多优势。数字艺术家取代真正的艺术家在短期内不会大规模发生，但从长远来看，数字艺术家在影视作品中扮演越来越重要的角色将成为一种趋势。

短期内，数字艺术家还不能完全取代真正的艺术家，因为做数字艺术家并不难，但如何通过好的故事，创造出真正具有商业价值的数字人物和数字偶像，还需要长时间的探索。短期内我们可能更容易看到的是一两个数字艺术家的出现，作为以真人为主的影视作品中的探索和营销噱头。在很长一段时间内，真正的艺术家和数字艺术家应该还是相辅相成的。

当然，随着技术的发展和经验的积累，数字艺人的造星机制会越来越成熟，在娱乐圈的影响力也会越来越大。或许在未来的某一天，我们可以看到数字艺术家在影视作品中扮演推动故事发展的主要角色，甚至有一天我们很可能看到一部全部由数字艺术家主演的影视作品；那时候，或许是现场艺人的出现成为了影视作品的营销噱头。

问:在互联网时代和移动互联网时代，有一些国外的内容公司已经成长为平台，比如迪士尼+，但是中国好像没有。而是有爱腾这样的平台公司把它做成“平台+内容”的公司。内容公司在元宇宙时代会有更好的机会成长为平台吗？

王然:我一直说，在现实世界里，内容公司做平台只有两种可能，要么把自己做得和迪士尼一样大，要么联合起来共同打造平台。这两种可能性目前在中国都不太可能发生。

现在，除了这两种可能性，还有第三种机会，那就是元宇宙。

元宇宙始于内容，而非平台。这对内容公司来说是最好的消息。在元宇宙出现之前，内容几乎不可能成长为一个平台，除非你拥有迪士尼、环球或索尼的规模。但是，在元宇宙时代，一个足够强大的单一内容，就可以扩展成一个足够大、足够震撼的星系、王国或部落。

我们说元宇宙从内容开始，其实有两层意思。

首先，对于内容公司来说，在内容上压制大招是有价值的。Metauniverse会帮助绘制和拉长一些内容的价值链，一个重磅内容的价值可能比100普通内容大很多倍。内容成长为平台是符合逻辑和自然的。

其次，对于平台公司来说，除非你是像Roblox一样基于提供工具和社交关系，否则开放平台或者以平台自居是没有意义的。核心是你能不能掌握在元宇宙中最适合野蛮扩张的内容。内容的大小决定了平台的大小。

问:在元宇宙时代，内容成功的概率会比以前高吗？

王然:不尽然。元宇宙不会奖励平庸的内容，也改变不了平庸内容越来越没有价值的命运。无论在哪个时代，都很少有内容有机会长成参天大树甚至星系。但不同的是，在元宇宙时代，一旦你做了这样的内容，你可能自然而然就成了一个平台。这在优爱腾时代是不可能的。换句话说，超宇宙不仅没有降低，反而迅速增加了制作内容的难度，但正是因为难，所以一旦制作出来，回报也是巨大的。超宇宙把赌场里的2 1点变成了彩票。

问:什么样的公司有机会成长为元宇宙的平台？它们更有可能是今天已经存在的公司，还是我们都没有听说过的公司？

王然:如果说历史有什么参考意义的话，我认为比较保险的答案是，在元宇宙时代会诞生一个今天不存在的新平台，但这并不意味着今天如日中天的那些公司会被甩出车外。他们中的一些人将继续持有元宇宙的门票。

预测谁会成为元宇宙的平台意义不大，因为一些非常重要的平台可能还没有诞生。我认为有四类公司会有更大的机会，不管它们今天存在与否。

第一类是提供工具和环境的公司。Roblox是其中之一，但不应该是唯一的。虽然看起来Roblox发展良好，但我们实际上不知道它是否会成为元宇宙时代互联网时代的苹果、谷歌和脸书，或者更像网景和雅虎！。

第二类是做新一代AR/VR/MR社交的公司。我理解扎克伯格将脸书打造成超宇宙公司也是基于AR/VR/MR社交网络的视角。在互联网时代和移动互联网时代，脸书和腾讯都通过社交构建了极其丰富的商业生态圈；在超宇宙时代，这样的机会也存在。

第三类是做超大内容的公司，比如《哈利波特》或者《权力的游戏》。这类公司可能是头部内容公司，也可能是视频网站。那些拥有强大粉丝基础的超级内容，最有可能率先构建一个与原著紧密相关的虚拟世界，让进入者有机会与剧中人物共存、共情、共同成长。当然，迪士尼、环球和网飞等拥有多个IP的内容公司也可以尝试将它们的IP聚合起来，形成一个在线沉浸式迪士尼乐园或环球影城。

第四类是做下一代智能终端和脑机接口的公司。他们有机会控制通往元宇宙的高速公路，就像苹果用硬件卡住移动互联网的喉咙一样。

以上四类公司，第二、四类应该以大公司为主，创新型企业即使短时间内有所作为，也很可能被大公司收购。第一类和第三类新兴公司都有机会。当然，在成长的过程中，可能需要互联网巨头一定程度的参与和加持。

问:如果我想成为你说的第三种超级内容公司，最重要的是什么？

王然:是IP的量和质。只有超级IP才有机会支撑起元宇宙中的重要星系，并在此基础上构建元宇宙。过去二三十年全球娱乐产业发展的历史告诉我们，超级IP和星系一样，是可以不断扩张的。

以网飞系列《巫师》为例，该书是根据1992年出版的一部波兰小说改编的。20 15年首次登上纽约时报书单，因为《巫师3》大获成功。当网飞发布《巫师》时，它再次出现在20 19的纽约时报列表上。这部剧直接导致了玩巫师游戏的同时在线人数增加了三倍，在Twich上观看直播游戏的人数增加了三倍，发行这款游戏的波兰公司CD Projekt Red的股价瞬间上涨了50%。

再比如《权力的游戏》。这本书出版于1996。在20 1系列出来之前的15年里只卖出了1500万张，但是在系列出来之后的8年里卖出了6500万张。

问:除了质量，数量重要吗？

王然:数量当然很重要。如果你一年有4-5部超级IP剧，每集12，每周播出一集，你几乎就成了一个每周都能联系到你的观众，几乎全年不间断为他们提供服务的公司。当然，从实际播出效果来看，一次性上架12集可能更好，所以实际上一个头部内容公司需要满足的制作量应该远远超过一年4-5集的规模。

元宇宙是一个包容的宇宙。你拥有的超级IP内容越多，你能装进去的东西就越多，你能勾住用户的钩子就越多，不同内容和用户可以相互连接的地方就越多。

问:哪些剧或电影最有可能打开元宇宙的大门？

王然:我觉得还是那些有历史观和宇宙观的东西，比如战争、警察、间谍、悬疑、科幻、绝望和现实游戏。相对来说，太现实的东西，比如喜剧、爱情、家庭伦理、审判等。，会稍微远离元宇宙。

问:在构建元宇宙方面，电影会比电视剧更有潜力吗？

王然:未来通向超宇宙的内容IP应该是立体的、全媒体的、无处不在的、共生的，不应该是孤立存在的。只用一种媒介打造一个IP，就像只用一种材料盖房子，或者只用一只手吃一顿西餐。

剧可以支持电影，电影可以支持游戏，游戏可以支持书，书可以支持剧，等等。所以在IP策划中，除了故事本身，如何实现跨媒体的分工和联动也将成为一个重要的课题。每种媒体关注什么，各种媒体出现的顺序和时间表，都需要一个完整的计划。

问:说了这么多，如果我是一家内容公司，我能做什么？超宇宙听起来有点遥远。

王然:正因为还有点远，所以内容公司提前做一些准备是有意义的，只有在比较长的雪道上才有机会建立护城河和竞争壁垒。

内容公司可以从以下几个方面做一些准备。

第一，项目选择需要倾斜。如今，影视项目的回报曲线已经变得越来越不可预测，没有一个项目是绝对安全的。在这种情况下，最好简单地关注那些至少可以下大赌注的地方。

做有元宇宙潜力的内容也是在做，做家长里短的内容也是在做。反正可能都不好。为什么不去争取一个更有机会形成系列，延伸到元宇宙，更有可能包含丰富的货币化模式，更有前途的东西呢？我觉得每年把项目总数的一半到三分之二押在元宇宙上，并不过分。

第二，要把影视内容和与之相关的游戏内容、VR内容、线下娱乐、NFT内容作为一个整体来看待。这意味着:首先，在拿版权的时候，要整体覆盖影视、游戏、VR、线下娱乐、NFT开发等所有相关的权利；其次，在规划和准备项目时，要把上述内容作为一个整体来考虑，形成各部分既能独立存在又能相互加强的联动方案。未来的元宇宙IP一定是跨媒介、跨形式的全时间IP。

第三，学会使用新的影视创作工具，这样和游戏的衔接会容易很多。最近，迪士尼将Epic Games的虚幻游戏引擎引入了《曼达洛人》的制作中。虚幻也是大型游戏《堡垒之夜》使用的引擎。使用同一个引擎可以让曼达洛人以后在《堡垒之夜》的定居越来越顺畅。

第四，尝试将数字人引入影视作品。利用现有工具创造数字人，让数字人在影视剧中发挥重要作用，也是未来的重要趋势。数字人可以和真正的艺术家混在一起，也可以独立支撑一个没有真正艺术家的完整作品。数字人的引入，不仅可以有效规避现场艺人的雷电风险，还可以让剧中人物更容易logo，更容易出现在不受艺人档期限制的随时可以出现的地方。所以，学会使用数字人，赋予他们真实的个性和设计，会成为影视公司非常重要的技能。

第五，传统影视公司的人才结构需要调整。你们公司有懂游戏，懂区块链和NFT，懂VR和AR，懂超能力的数字人吗？这样的新人能否与原来只知道制作和发布影视内容的人形成合力和共鸣？这一切在一两年内可能不会有太大的作用，但三五年后，你和其他内容公司可能根本不是同一个维度的竞争。

第六，加大对R&D电子游戏的投资。未来所有的影视公司都需要同时是游戏公司，元宇宙中的所有内容在某种程度上都具有游戏的属性。因此，懂游戏将成为元宇宙时代影视内容公司生存发展的前提。未来的影视公司不知道怎么玩游戏，就像高级的法式大餐不知道怎么买酒一样。

最后，也是最重要的一点，一个内容公司的老板必须愿意清除头脑中的记忆，获取新的知识，从零开始学习新的东西。考虑到影视公司老板的普遍年龄，这可能是最具挑战性的，但在某种程度上，这是其他所有事情的基础。

4.超宇宙和NFT

问:超宇宙与区块链和NFT是什么关系？

王然:首先，人们对新事物的认知是不断发展的，许多行业中最具前瞻性的大神们的观点也在不断变化和发展。

就我今天的认知而言，我认为区块链催生了以太坊，NFT（“异质令牌”或“异质通行证”）和NFT推动了元宇宙。现在看来，以太坊可能会成为元宇宙的基础货币系统，而NFT可能会成为元宇宙的重要资产形式和基础设施。

如前所述，元宇宙必须使其中的每个星系、王国和部落相互联系。所谓的互联意味着两件事:第一，我可以毫无障碍地从一个星系进入另一个星系，从一个王国进入另一个王国，从一个部落进入另一个部落。第二，我的资产的所有权和价值不能因为我进入或从一个地方转移到另一个地方而受到影响。

这意味着元宇宙中的金钱和资产必须能够在不同的星系、王国和部落之间自由流动，并且其权利和价值得到广泛认可。以太坊可能会成为这样一种货币，NFT可能会成为这样一种资产。无论我出现在元宇宙中的哪个星系、王国和部落，我的以太坊和NFT都可以一直跟随我，它们的价值不会因为我同时身处不同的地方而剧烈波动。

NFT可以涵盖现实世界中几乎所有已知的资产形式。它可以是艺术品、作品、专利和独特的设计、时装和时尚服装、金融产品和衍生品、土地和建筑物、牧场、农场和海滩，以及会员和门票。

问:NFT和内容之间的关系是什么？

王然:现在当谈到NFT时，人们经常谈论两个概念:密码朋克和抢劫。对于内容公司来说，这两件事其实特别值得深思。

CryptoPunks出生于20 17，是Lava Labs工作室的两位创始人马特·霍尔和约翰·沃特金森。在20 17中，他们受到伦敦朋克街、威廉·吉布森的科幻小说和蠢朋克的电子音乐的启发，10，000个不可分割的像素头像由计算机基于Ethereum ERC20标准自动生成。

这些头像起初可以免费收藏，但后来由于收藏者越来越多，它们逐渐获得了商业价值。如今，最贵的头像CryptoPunk 7523的价格已经达到1 170万美元，最便宜的CryptoPunk也超过了25万美元。

大约一个月前，NFT位图项目创始人多姆·霍夫曼和社交软件Vine联合推出了8000个战利品包。每个战利品袋都对应一张黑色背景白色字符的数字卡。卡片上只有八行简单的字，每行描述一种设备。这八种没有特定图像和图片的装备构成了一个独特的战利品包。

例如，这张卡片上写着:

匕首

狐狸长袍

套头帽

镀金腰带

拖鞋

链条手套

项链

钛环

这是第748号战利品包，最新的受让价格已超过80万美元。在短短两周内，所有Loot交易金额已超过2.3亿美元，最便宜的Loot卡也已上涨至2.3万美元。

问:人们都疯了。

王然:也许是，但也许不是。因为这8000个战利品包可以成为一个全新元游戏世界的基础设施。正如52张扑克牌可以是各种扑克游戏和纸牌魔术的共同基础一样。

首先，每张卡上八件装备的稀缺性不同。例如，上面这张卡很有价值，因为在所有8000张战利品卡中，狐狸长袍只出现了这一次。

其次，这些装备可以来自人们已经熟悉的电影、小说和游戏，因此人们很容易联想到它们。基于这些设备，人们还可以创造各种新形象，并使这些形象成为新游戏或影视作品中的重要人物。

第三，基于8000套设备的基础，社区中的人们发明了各种应用程序:

一些应用程序允许您查询自己设备的稀缺性；

有些应用程序允许您将自己的一些设备与他人的设备进行交换；

一些应用程序允许您根据自己设备的描述文本自动生成一些简单的图像；

有人专门开发了与战利品NFT密切相关的加密货币$AGLD，每个拥有装备的玩家都可以自动获得1 10，0,000 $ AGLDs，其价值一度达到77，000美元。

每位$AGLD的持有者都可以参与“故事投票”游戏。例如，在一个名为“圣战传奇”的故事的第一章中，拥有$ TERM的社区公民可以就诸如“这个穿着上帝长袍的人应该戴上魔王的王冠吗？”这样的分歧点进行投票结果，社区以压倒性的票数支持他可以戴上它，但在第二章中，这顶王冠使他处于某种危险之中，社区目前正在投票决定如何应对这种危险。

围绕这些差异，诞生了各种论坛和衍生故事。

与其说掠夺是NFT的资产，不如说是一种巨大的社会实践。与相对封闭的CryptoPunks系统不同，Loot是一个完全开放的生态。在未来，战利品包可以继续裂变，它也可能成为我们在元宇宙中的通用货币。

在抢劫之前，每个游戏装备只能用于特定的游戏。未来，Loot可能会成为元宇宙中第一代跨平台、跨游戏的装备。一个战利品包可以让你参与所有游戏甚至所有商业活动。

在某种程度上，《CryptoPunks》更像是一部“自上而下”的好莱坞作品。你可以喜欢它或不喜欢它，你可以交易和购买它，但你不能改变它。Loot更像是一面巨大的涂鸦墙。它是“自下而上”的，每个人都可以在上面画两笔。两者都是内容，但玩法不同。

对于内容公司来说，走CryptoPunks相对封闭的内容之路还是Loot相对开放的内容之路，不仅是对创作能力的考验，也是理解未来世界底层逻辑的试金石。

问:NFT会让内容创作更有价值吗？

王然:NFT将丰富内容的来源和形式，使内容创作更具想象力，以更多维度和叠加效应释放优质内容在现实世界中的价值。

未来，现实世界中的所有IP所有者都不能也不应该忽视这些IP在元宇宙中的商业潜力；所有重要的IP都必须是“跨宇宙”的。如果我能在现实世界中制作一个超级吸引人的故事，我应该NFT这个故事中的角色、道具和场景，这些NFT角色、道具和场景很可能会孵化和衍生出许多IP开发者完全没有想到的内容、游戏、应用和价值。

这样，一条取自原始IP、充满全球创作者、记录在区块链、现在在NFT并在元宇宙中发展的链条已经形成，IP内容也完成了从原始宇宙中“上帝的创造”到元宇宙中“每个人的创造”的民主转型。对于全球内容创作者来说，今天是哥伦布发现新大陆的时刻。

问:一旦这些IP中的角色、道具和场景都以NFT为导向，那么最初的IP所有者是否仍拥有后续的NFT价值是否重要？

王然:谁拥有这个知识产权，谁就有机会在元宇宙链中永远分享与这个知识产权相关的价值创造。如今，当艺术家的NFT作品被转售时，部分利润将与艺术家分享，无论作品被转售多少次，艺术家每次都可以享受相应的增值。这一套共享规则从根本上保证了IP所有者的长期利益。

元宇宙中所有基于IP创造的价值，无论是新的艺术作品、商品还是元宇宙中基于IP的新内容和游戏，只要产生价值，都可以由IP所有者共享。此外，知识产权所有者还可以有限度地开放NFT资产包，将一些重要资产留在自己手中，待已开放的NFT资产发酵产生商业价值后，再逐步释放手中的资产，就像土地拍卖一样。

总之，超宇宙和NFT将是IP天堂，而不是IP火葬场。当然，另一方面，元宇宙也将要求IP所有者以开放和“人人创造”的心态和视角来理解和处置IP。对待IP的正确姿势是用“扇风”的动作来帮助它挥发气味，而不是像过去那样用手捂着怕被别人碰到。

问:听起来很棒。但无论如何，花80万美元买一个只有8个短语的战利品包，除了泡沫，我想不出还有什么词可以形容它。你愿意自己花80万美元买8个短语吗？

王然:我暂时不会告诉你我是否有赃物袋。今天最有趣的事情是，如果我有，我可能是一个傻瓜；如果我没有，我可能是个傻瓜。

元宇宙或NFT注定会经历起起落落。有泡沫是好事，被人嘲讽也是好事。小道越长，不理解它的人就越多，成就大事的机会就越大。

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