万物皆可NFT？文艺圈「比特币」未到葡萄成熟时

来源:币安电讯

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艺术品能卖出天价并不是什么新闻。然而，一张任何人都可以在网上轻松查看和下载的数字图片可以卖到几十、几百甚至几千万美元，这仍然刷新了许多人的认知:一张名为Nyan Cat的GIF图片卖到了59万美元；互联网专家用他们的卡通形象制作了一张宝可梦卡片，并以500万美元的价格出售。这张电子音乐专辑在不到24小时内售出了60万美元。佳士得以6900万美元售出拼贴电子画...这一切都要归功于一种名为NFT的新技术。

无论是比特币或其他加密货币，还是目前备受关注的NFT，都逃不开“炒作”一词。只要有赌场，就永远不缺赌客。NFT的狂热似乎不合理。然而，比特币已经证明，（比特币S）是否有意义并不影响其历史新高。它将这种狂热演绎到了极致，看空它的人屡屡被打脸。

我们现在可能正在见证NFT的泡沫，但就像20 17年后的比特币一样，泡沫可能会破裂，但最好不要认为它永远不会复苏。

NFT背后隐藏着什么样的故事？请听我们详细介绍。

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Arc是来自沙特阿拉伯的视觉艺术家。和很多人一样，他一开始并不认为加密货币和艺术有什么关系。更重要的是，他对这项技术知之甚少，外界对加密货币的各种负面评论让他对这一“新生事物”敬而远之。但这一切都因为一件事而发生了转折。

去年，数字艺术平台KnownOrigin的销售代理digital currency‘s Books在Twitter上找到了Ake。经过一番沟通后，他同意在这个基于以太坊区块链的平台上进行尝试。销售代表帮助他开设了一个艺术家账户，配置了一个加密货币钱包，并为他支付了将艺术品上传到区块链和“coin”网站的“石油费”。

“当我在KnownOrigin上发表我的作品时，我根本不知道自己在做什么。我只是试了试。”阿克说，“但几天后，我被告知我卖出了一件作品。我很震惊，因为我没想到会有人买我的数字艺术品。”

截至2002年3月，Ake以非同质代币（NFT）的形式出售了270多件作品，总价值超过48万美元。他补充说，这一数字是基于加密货币以太坊的当前价格，自他开始出售其作品以来，以太坊的价格大幅上涨。

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阿克并不是唯一一个借助NFT的东风发了财的艺术家。《Nyan Cat》的作者克里斯·托雷斯（Chris Torres）也在2月底以59万美元的价格出售了这幅GIF作品的代币版。昵称为Beeple的数字艺术家Mike Winkelmann创作的“Everydays-The First 5000 Days”拼贴图像花了两周时间在佳士得以6900万美元的价格售出，成为第一个由大型拍卖行制作的纯数字作品。不仅如此，温克尔曼每次转手都能从这部作品中获得10%的版税。

事实上，这一波数字收藏并不是艺术界独有的现象。独立艺术家和音乐家也将NFT视为一种可行的数字所有权模式。与此同时，体育、音乐、游戏等受“粉丝经济”驱动的行业也意识到了这一技术的创收潜力。

20 19年，NBA推出了Top Shot，这是一个专门为方便用户通过区块链技术收集和交易NBA精彩视频而设计的市场。自成立以来，它已经累计销售了2.3亿美元，勒布朗·詹姆斯和锡安·威廉姆森的个人视频都以约20万美元的价格售出。上个月，美国网络视频专家罗根·保罗出售了一些带有NFT卡通形象的口袋妖怪卡片，总额超过500万美元。2月27日，电子音乐制作人3LAU也发布了一张限量版NFT专辑，在不到24小时内销量超过60万美元。

看到这里，你可能仍然不知所措。NFT到底是什么？

上面列出的金额确实引人注目，但对于普通人来说，其中提到的各种术语令人困惑。你可能认为只有区块链技术专家才能理解、购买和制造NFT。但事实并非如此。然而，真正令人意想不到的是，NFT不仅价格昂贵，而且远不如传统数码产品环保。

这些代币的理论基础是一个叫做可替代性的经济概念。根据牛津词典的定义，可替代性是指“替换或被同一段落的其他文章替换”或“相互替换”的能力。货币、石油和黄金是可替代资产，即同质化资产。

如果这些定义让你更困惑，让我们看一个更流行的例子:流通中有18亿张50美元的钞票，它们都价值50美元，而且它们都可以互换，因此被称为同质化资产。但是，房子、汽车和绘画不能简单地因为它们具有各自的特性而进行交换，因此需要根据具体情况进行估价，因此它们都属于非同质资产。

所有非同质数字资产都是唯一的，没有交换价值。NFT市场开放海洋的首席执行官德文·芬泽说，尽管NFT的定义听起来很抽象，但它实际上早在互联网诞生时就存在了。“网站域名、活动门票、游戏道具，甚至脸书或推特等社交网络的账户都是非同质数字资产。”他解释说，“它们只是在可交易性、流动性和互操作性方面有所不同。”

那么，我们如何将资产转化为NFT呢？像Open Sea和KnownOrigin这样的数字市场简化了整个过程，即使用户不懂区块链技术，他们也可以正常使用它。（值得一提的是，到目前为止，区块链还没有一个统一的定义，因此很容易造成混乱。本文提到的区块链是指“在某个网络中共享的一系列可访问但不可更改的记录，因此任何成员都无法在不破坏序列中其他记录的情况下修改或删除其中的数据。”)

艺术家或创作者可以向以太坊区块链上传并验证任何数字资产，包括3D动画、视频、推文和音乐。这个过程被称为“造币”。通过这一过程，可以对NFT进行编码，并建立包含价格、所有权和转让记录的可验证文件，以避免他人通过数字手段伪造或复制。

一旦上传完成，只要区块链继续运行，NFT将永久存在于区块链。因为每个NFT都有独特的数字属性，所以没有两个NFT是完全相同的。即使同一位艺术家出版了两幅看起来没有明显区别的作品，一旦它们被制作成NFT，它们的元数据仍然会有所不同。就像一对双胞胎长得一样，但他们不是同一个人。DNA可以证明它们之间的区别。然而，NFT不能完全保护知识产权。如果艺术家想要对假货提起诉讼，他们仍然需要为自己的作品申请版权。

像阿克这样的数字艺术家最看重的是这项技术赋予他们作品的独特性、永久性和来源证明。艺术家和音乐家过去依赖拍卖行、画廊和流媒体平台来销售或展示他们的作品。有时他们不能从未来的销售中提取版税。但有了NFT，艺术家可以从二级市场的销售中获得预先设定的版税（通常为10%）。

“NFT空间感觉像是为艺术家量身定制的。在我开始销售NFT之前，我对艺术行业和版税知之甚少。我无法预测未来，但我认为NFT将成为艺术品的销售标准。

对于艺术家和狂热的收藏家来说，购买和交易独一无二的NFT可以支持创意产业。Victor补充说，由于这项技术属于一种小型亚文化，而且这种亚文化刚刚开始进入主流，圈子还比较小。然而，这并不是NFT第一次引起广泛关注:早在2007年7月20日，区块链养猫游戏CryptoKitties就引起了媒体的报道，因为它通过销售虚拟猫获得了超过0 . 5亿美元的收入。

唐尼·丁奇是Bitski的首席执行官，Bitski是一个类似于Shopify的在线购物平台，可以方便创作者销售各种NFT。“在NFT诞生之前，数字所有权根本不现实。”他说:“我什么都没有。总会有人在Poshmark上出售他们的《堡垒之夜》游戏账号。”丁琪于20 18推出Bitski，希望将其打造成“加密货币领域的Venmo”，但当他去年遇到打算出售自己代币的创始人时，他开始为NFT提供店面建设服务。

大多数NFT市场基于以太坊区块链运营，潜在买家需要有现成的加密货币数字钱包才能购买。Bitski是少数几个允许用户使用信用卡进行交易的平台之一。Dinch认为，随着NFT成为主流，这种做法将变得越来越普遍。“加密货币不应成为人们参与NFT的障碍。”他说，“我们还没有真正获得数字所有权的原因可能是因为没有技术平台来解决这个问题。”

旁观者对大量资金涌入NFT表示怀疑，而批评者认为这是加密货币炒作性质的副作用。例如，比特币以其巨大的波动而闻名。20/克洛克-0/3年后，大起大落早已司空见惯。购买NFT时最常用的加密货币以太坊刚刚在2月初突破纪录高点，并在月底暴跌。正是由于如此巨大的波动性，许多人认为NFT只是投机。然而，其坚定的支持者仍然认为，NFT有望改变数字所有权的未来，并将为人们带来一个支持创意产业的新渠道。

然而，一些数字资产可以随时被他人自由访问，这成为许多人最困惑的问题之一。亿万富翁马克·库班将他收藏的NBA精彩瞬间视频与之前的集邮册和棒球卡进行了比较。“有些人可能会认为，我可以随时随地在网上观看同一部视频。”他写道:“是的，我还可以随时在网上搜索传统的实体卡片图片并将其打印出来。但这并不会改变原真卡的价值。”库班表示，数字商品与实物商品一样有价值，在经济层面遵循相同的供需原则。

随着数字媒体的广泛普及，图像、视频、声音和文本可以很容易地复制和共享。从这个意义上说，NFT似乎与时代格格不入。这项技术的目的是编制和实施一套稀缺性指标，这与互联网的开放理念背道而驰。从理论上讲，这种稀缺性可能是一件好事，因为它可以使艺术品的创作者和买家受益，但建立和维护这样一种机制需要大量的精力。

与传统的数字技术不同，以太坊区块链上的交易能耗惊人:根据电气和电子工程师协会（IEEE）的数据，以太坊区块链上一笔交易的耗电量甚至超过了美国家庭的平均日耗电量。以太坊的开发者计划采用另一种称为“权利证明”的操作模式来使用这种区块链，从而降低能耗。然而，在一些艺术家和加密货币评论家看来，低能效以及推高NFT价格的新奇元素仍然令人深感担忧。

包括风险资本家、名人和著名创作者在内的许多支持加密货币的人认为，NFT可以实现“艺术民主化”，并为创意产业赢得更多支持。从理论上讲，这种技术可以促进“创作者经济”的增长。“创作者经济”是指越来越多的自由艺术家和创意人士，他们可以通过在社交平台上分发和变现内容来赚钱。

然而，音乐家Arielle Gordon曾在Stereogum上写道，尽管区块链具有去中心化的特点，应该更加民主，但在目前的情况下，NFT似乎“非常高效地复制了艺术界最牢不可破的范式”。创作者之间存在“严格”的等级制度，著名艺术家和音乐家可以从现有的社会结构中受益匪浅——音乐家和艺术家、特斯拉CEO马斯克的女友格里姆斯最近在Nifty Gateway上出售了价值超过600万美元的数字艺术品。

因此，戈登总结道:“从理论上讲，这种制度实际上是在鼓励投资者寻找未被挖掘的人才，将艺人视为股票，尽可能以最低价格买入，等到他们走红后再套现。”这与传统的艺术圈没有什么不同，它的发展也取决于艺术家或艺术作品能否增值。NFT市场无非是复制传统的艺术品拍卖流程:投资者寻找最受欢迎的作品，其中一些最终将在二级市场再次拍卖。当然，为稀有藏品支付天价的现象长期存在:古董市场和限量版商品一直受到富人的支持。至少目前，NFT的流行主要是由科技行业的买家支持的，他们中的许多人确实愿意花数千美元购买基于以太坊的艺术品。

Bitski首席执行官丁琪承认，NFT本身的新鲜感确实是一些极端定价的原因。但他也认为，NFT的角色不仅限于二手交易市场。在他看来，今天的NFT就像是1996的网页:“拥有一幅独一无二的画作令人兴奋。不一定要像电影《头号玩家》那样，但人们肯定希望通过某种方式在数字空间中表达自己，并展示自己的审美情趣——这都是人性使然。”

虽然上面有几千字，但肯定有很多人仍然感到困惑。毕竟，当我们适应数字时代无限复制的基本规律时，当你突然听到任何人都可以随意复制的一个视频、一张图片和一个表情包可以买到六位数、七位数甚至八位数，而且还是美元时，你一定会觉得自己遇到了一群疯子。是的，他们可能很疯狂，但疯狂的人也是这个世界的一部分。

比特币作为区块链的初始应用形式，说它没有更糟糕是没有道理的？但无论你我如何不屑，它仍然创下了6万美元的天价，并创造了一个万亿美元的市场。今天的NFT只是另一种形式，继续上演着同样的疯狂。毕竟，即使这是一种疯狂，也不意味着它一定会“疯死”。谁说疯子不能“长命百岁”？

你知道，许多购买NFT的人真的相信区块链，他们认为所有权证明是这项技术最重要的应用场景。

如上所述，NFT创造了稀缺性，物以稀为贵是一条重要的经济学原理。诚然，这些稀缺性是人为造成的，但这种现象并不奇怪:当耐克和坎耶·韦斯特决定只生产200双Yeezy Red October时，它注定会成为炒鞋党的宝藏，最终被炒到1 10，000美元以上也就不足为奇了。

事实上，理解NFT最简单的类比就是传统世界中的各种收藏品。由于一些人愿意花费数十万美元购买一枚邮票，其他人也愿意花费数千万美元“拥有”一件数字艺术品-即使其他人只需要动动手指就可以找到相同的内容并免费观看。

你可能认为《每一天——前5000天》在NFT拍出6900万美元的天价令人难以置信，但别忘了在另一场拍卖会上，巴尼特·纽曼画的一幅《蓝布》也拍出了惊人的4000万美元。两者相比较，恐怕很难决定谁更疯狂。

无论是比特币或其他加密货币，还是目前备受关注的NFT，都逃不开“炒作”一词。否则，你认为那些以5万美元的高价购买比特币的人想要什么？我认为它将来会上升到100000、200000甚至100000美元，然后在“适当”的时候以较高的水平出货。

其他人肯定无法理解那个在20/克洛克-0/8赛季花38000美元购买荷马·辛普森和佩佩·弗洛格的联名画作的人。但他们这样做的原因纯粹是为了将来能以更高的价格出售。

更别说，确实有人买单了！最近，这幅画以NFT的形式以32万美元的天价售出！只要有赌场，就永远不缺赌客。

是的，NFT的狂热似乎是不合理的。但比特币早已证明，无论它是否有意义，都不会影响其历史新高。它将这种狂热演绎到了极致，看空它的人屡屡被打脸。

我们现在可能正在见证（国内比特币交易的）NFT泡沫，但就像20 17年后的比特币一样，泡沫可能会破裂，但最好不要认为它永远不会复苏。

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