佳士得开拍NFT：颠覆的是艺术还是生产关系？

特斯拉炒【以太坊经典社区】币2个月，利润已经超过2020年卖车的利润。2月8日，特斯拉宣布购买15亿美元的比特币，并表示未来将“在适用法律的约束下”接受消费者使用比特币购买其产品。就在今天，艺术品行业的龙头企业佳士得将开始在线拍卖NFT的独立作品，这些作品需要以新台币进行交易。加密货币真的要颠覆我们熟悉的行业吗？

源于加密货币市场的“非同质代币”NFT，正在成为一种新型的艺术品拍卖方式，可能会给固有的艺术品市场带来颠覆。但同时，对于不了解的从业者和收藏者来说，可能是一个巨大的挑战。

虽然潮剧和街头艺术在本世纪初成为一种潮流，但NFT与这些不同。它不仅是艺术形式的变化，也是生产关系的变化。

从2002年2月25日到3月25日1 1，佳士得每天都在网上拍卖NFT加密作品——前5000天。中标者最终将获得一份带有艺术家签名的加密数字文件。

NFT属于数字资产，每个都有不同的属性。你的比特币和别人的没有本质区别，但是每一个NFT都是独一无二的，不可替代的，这和艺术品的属性不谋而合

在中国，名为青蛙佩佩的卡通形象在虚拟世界中很受欢迎，这也是NFT的灵感来源。原来的角色启发了技术人员，产生了新的玩法。

《NFT的诞生》基于20 17年以太坊中一个名为CryptoPunks的像素头像项目。这些像素头的总数是10，000，没有两个人可以相同。任何拥有以太坊钱包的人都可以免费领取，领取后在二级市场交易。

【央行的数字货币是什么】

以太坊第一个NFT是20 17年6月推出的CryptoPunks。

半年后，区块链小游戏Cryptokitties迅速走红，这是一款以太坊舔猫游戏。Cryptokitty是一只虚拟的猫。如果买家拥有两只或两只以上的猫，可以培养新的猫，培养稀有特征的价格会比较贵。在经历了几轮价格暴涨暴跌之后，这只虚拟的猫也让NFT为更多人所知。Cryptokitty的设计出发点是普及NFT的游戏性。于是，人们在以太坊区块链上开设了动物园，虚拟兔子和虚拟狗相继流行起来，然后就有了虚拟树。挖矿，买猫，卖猫挣钱买矿机，然后挖矿可能是虚拟世界里一种全新的生活方式。

NFT市场在201712月通过加密猫游戏CryptoKitties传播。

比特币是一种加密货币，区块链是一项关键的底层技术。本质上是用一个去中心化的网络来共同维护一个牢不可破的交易记录。NFT是证明“数字资产稀缺性”的应用场景，人们期待它可能成为现实世界和虚拟世界的转换接口。

回到2007年5月1 day，还没有比特币的时候，热爱绘画却没有受过专业训练的Mike winkelmann，对发展中的科技社会有点害怕和迷茫。他用电脑把这些情绪画出来，用Beeple的名字发布在网上，每天都换。这个爱好为Beeple带来了大量的社交媒体粉丝，以及路易威登、耐克等品牌的合作邀请。然而，迈克·温克尔曼从未富过。他想成为一名艺术家，却没有得到艺术圈的认可。社交媒体的粉丝并没有转化为大量财富。

迈克·温克尔曼/比尔

2020年，迈克·温克尔曼(Mike winkelmann)收到了区块链艺术网站Nifty Gateway的邀请，希望他的作品被生成为NFT，在网站上出售。不玩硬币的迈克·温克尔曼(Mike winkelmann)觉得自己遇到了骗子，没有理会他，直到他认识的艺术家在上面赚了钱。为了赚钱，迈克·温克尔曼开始参与其中，并在202012月举行了第一次拍卖。最终有22件作品被两个买家买走，其中1买家买了2件1作品。最贵的作品卖到了77万多美元，观众赚了350万美元。

人们不敢相信交易价格。他甚至觉得只给买家一个MP4文件和密码太没诚意了。他计划将作品放在平板电脑上，并想亲自交付给买家。

皮普尔绘画中的区块链

佳士得的诺亚·戴维斯(Noah Davis)看到了这次拍卖，并决定立即拍摄NFT。区块链艺术与传统艺术行业和人完全不同。区块链艺术起源于币圈，作品没有实物，交易也是通过虚拟货币。传统的艺术品行业大多是实物艺术品，通过传统货币进行交易，但两个圈子都渴望打破圈子。

比特币的崛起催生了一批币圈新贵，而这正是佳士得想要收购的。佳士得的合作伙伴MakerPlace每天都发布NFT——前5000天。如果想继续拓展这种玩法，需要更大更精准的圈子。佳士得现有的客户群正是MakerPlace想要的。

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毕普的作品

在物理原子世界的艺术市场上，艺术家创作的原创作品是确定的，是独一无二的。作品售出后，其流通脱离了艺术家本身，在画廊、艺术媒体、美术馆、收藏家的共同作用下，其价值得以增加。在虚拟数字世界的NFT市场，从数字媒体创作的艺术作品开始，交易的是艺术家署名的原创作品代码(即一个NFT)，作品仍可能被复制和免费传播，因此NFT价值(如果市场认为它有价值)不再基于作品本身的稀缺性 而是基于藏家能够证明他是唯一真正持有艺术家签名的原物所有人，人们能够追溯到作品的所有交易记录，以证明作品的权益流通。

或许可以把NFT理解为数字艺术的收藏证书，一个价格会根据很多因素随时变化的证书。

每一天——前5000天

回到Everydays——前5000天，佳士得把这5000个图集组合成一个文件进行加密，符合传统艺术经济的运行逻辑。Beeple的单曲作品都是政治漫画，在纸时代历史悠久；从技术上来说，数字绘画起源于1960s，这是半个多世纪以前的事了。从创作过程来看，不间断创作13总共有5000天。这种时标手法可以和动作艺术谢德清的《重拳》相提并论。1978- 1979期间，他每小时打卡一次，持续一年。或者是概念艺术家隋建国的《时间的形状》。他从2006年开始每天在钢架装置上倒蓝色的油漆，它已经形成了一个蓝色的球，他的作品还在增长。传统艺术行业肯定会选择谢德清和隋建国，而不是Beeple。前两个作品是独一无二的，任何人都可以在网上看到这个作品，但是只有一个对象，但是Beeple的电脑画不仅任何人都可以看到，任何人都可以复制下载，买家只交易一串代码。【天数字货币董事长】

皮普尔在INS上的画

NFT对艺术生态的颠覆，来自于证明数字作品的稀缺性(多基于以太坊区块链)，追踪交易记录，实现去中心化，同时不设置任何进入门槛，即人人都可以创作数字艺术，铸造NFT，从而本质上推动了一场艺术生产方式和生产关系的变革。在传统艺术行业，买家买下作品后，就拥有了作品的所有权、展览权、销售权甚至版权(有时候版权是属于艺术家的)。NFT产生后，所有这些权益都需要重新定义。拥有NFT的数字艺术藏家可能只拥有作为艺术家支持者的名誉和交易权，其他权利需要艺术家、藏家、市场和行业的提炼和分配。

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皮普尔在INS上的画

时至今日，Beeple在Instagram上的粉丝数已经达到184万，其作品的转载数更是不计其数，这代表了对其作品达成共识的人，而共识数为NFT持有者带来了价值。但是大量的共识能作为NFT背后作品价值的标准吗？如果有，如何保值，实现交易？

皮普尔在INS上的画

在传统的制作关系中，假设艺术家在进行一手交易时，可以获得【比特币上涨】作品售价的一半，之后的转售与艺术家无关。目前NFT还处于极其超前的探索调整期，每个平台的规则都不一样。以超级稀有为例。做一手交易，艺人拿85%，平台拿15%。再次交易时，卖家获得90%，艺人获得10%。每完成一笔交易，创作者都可以获得一份。

不仅在视觉艺术行业，NFT也吸引了音乐界的注意。据Digital Music News报道，美国90%以上的艺术家都是默默无闻的，而这些成功的艺术家中有少数只获得了每年400亿美元音乐产值的12%。NFT提供了改变这种盈利模式的可能性。创意可以成为生产力，电脑和互联网成为生产工具，NFT提供了一种全新的模式，可以将数字生产力“货币化”。

网友画的人

然而，加密货币暴涨暴跌的消息总是伴随而来。一旦入市，你根本猜不到自己是在顶部还是在底部。虚拟世界和现实世界一样，总有那么几个人能获利。

很难说NFT是泡沫还是颠覆性技术，但它可以成为反思当今艺术生态的一面镜子。它的健康能支撑它良性生存吗？从业者和收藏者应该如何面对这个美丽的新世界？

持续关注NFT的发展，敬请期待《艺商》带来的系列报道。

来源:艺术商业

原标题:佳士得拍NFT:被颠覆的是艺术还是生产关系？

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